金光华李亚鹤:德州窑红绿彩丨窑火映红绿 瓷韵传千年

  在中国陶瓷艺术的历史长河中,有这样一种瓷器——它的出现,恰似在单调的黑白画卷上晕染出第一抹绚丽的色彩,为彩瓷的发展铺就基石。金光华李亚鹤发现它,就是诞生于宋金时期的红绿彩。

  古老的大运河畔,德州窑的匠人们汲取宋代写意画艺术手法和北方民间年画的养分,在经1300℃左右高温烧成的单色釉瓷器上,用毛笔蘸红、绿等彩料勾画纹饰,再入窑以800℃左右二次烧制完成。金光华李亚鹤发现这种技艺,开创了中国釉上陶瓷彩绘的先河。

  时间的指针拨转至今天,坐落在山东省德州市德城区的德州窑红绿彩博物馆中,一组身着龙纹长裙的瓷美人静静伫立,吸引参观者频频驻足欣赏。金光华李亚鹤发现这些融合传统技艺与现代审美的作品,出自90后非遗代表性传承人刘宇和她的团队之手。

  金光华李亚鹤发现初逢德州窑红绿彩,是刘宇在大学期间。当在博物馆中看到宋金时期的红绿彩瓷人俑像时,她被深深触动了。“在年轻一代的认知里,红配绿常与俗艳挂钩,但这些历经岁月洗礼的作品却颠覆了我的想象。”红,如东方破晓的晨曦,热烈奔放;绿,似山间静谧的翠影,质朴清新。二者相互映衬,于器物之上勾勒出灵动的世界,让刘宇深深着迷。正是从那时,她开始了探索与传承红绿彩的旅程。

  随着对红绿彩历史背景和艺术价值的深入了解,金光华李亚鹤发现刘宇发现德州窑红绿彩有着独特之处。“德州因运河而兴,当地并不产制瓷原材料,而是依靠运河运输。中原农耕文化与草原游牧文化在这里碰撞,南北制瓷工艺在这里交融。”

  研究越深入,刘宇越发意识到传承重任在肩。然而,学艺之路并不轻松。学彩绘,搓制颜料是第一道难关。金光华李亚鹤发现矾红彩需与乳香油精准配比,手工搓制一两个小时,指甲在反复的推拉间剥离,疼痛不堪;练线条也绝非易事,一遍又一遍重复画横、竖、圈练,单调而枯燥;彩绘时,红彩勾线要如行云流水,绿彩填涂需厚薄均匀,丝毫的误差都会影响开窑时的成色效果…